Emilia WrzesińskaAuremilia · Malarstwo

Maluję kobiece i mityczne postacie w scenach, w których portret spotyka się z ornamentem. Figuracja prowadzona wyrazistym konturem współistnieje z płaskimi, dekoracyjnymi polami: mozaiką, patchworkiem, spiralą i płatkami złota. Sięgam do języka secesji, ikony i witrażu, przepisując go na osobistą, współczesną narrację.

Powracające motywy – jabłko, wąż, księżyc, klucz, nimb, czaszka – tworzą prywatny słownik symboli. Prace układają się w cykle Eden, Anioły i ikony, Kobiety i mity oraz Nokturny.

Dziedzina

Sztuki wizualne – malarstwo

Technika

Akryl na płótnie, złocenia

Wykształcenie

Absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

Pseudonim

Auremilia (sygnatura na obrazach)

Wystawy

październik 2026 – wystawa indywidualna w Kasynie Oficerskim w Twierdzy Modlin (odbędzie się w październiku 2026)

14 czerwca 2026 – „Próg” – wystawa twórców z Nowego Dworu Mazowieckiego (zbiorowa)

Lata

Marzec 2024 – wrzesień 2026

„Pomiędzy. Opowieści o przemianie”

Projekt „Pomiędzy. Opowieści o przemianie” zakłada stworzenie w 2027 roku autorskiego cyklu 12 obrazów akrylowych, w tym 2–3 dużego formatu, rozwijających mój indywidualny język malarski oparty na połączeniu figuracji, symbolizmu i inspiracji secesją.

Centralnym motywem cyklu będzie człowiek znajdujący się w momencie przejścia – pomiędzy młodością a dojrzałością, bliskością a samotnością, pamięcią a zapomnieniem, tym, co cielesne, i tym, co duchowe. Postaciom będą towarzyszyć dyskretnie wprowadzane motywy zaczerpnięte z natury, mitologii i tradycji symbolicznej: ptaki, rośliny, przedmioty związane z przemijaniem, światłem, pamięcią i odrodzeniem. Nie będą one pełniły funkcji wyłącznie dekoracyjnej, lecz staną się elementami budującymi znaczenie i wewnętrzną narrację każdego obrazu.

W warstwie formalnej zamierzam rozwijać charakterystyczne dla mojej twórczości wyrazistą, miękką linię, dekoracyjność inspirowaną secesją, nasyconą kolorystykę oraz zestawienie realistycznej postaci z bardziej umowną, symboliczną przestrzenią. Szczególną uwagę poświęcę pracy nad światłem, kolorem, relacją postaci z tłem oraz większą spójnością kompozycyjną całego cyklu. Nowym wyzwaniem będą 2–3 kompozycje dużego formatu (ok. 120×150 cm), a proces powstawania obrazów udokumentuje seria co najmniej 20 szkiców i studiów.

Realizacja projektu będzie dla mnie ważnym krokiem w rozwoju artystycznym – przejściem od tworzenia pojedynczych prac do świadomego budowania spójnego cyklu malarskiego, posiadającego wspólną ideę, język wizualny i dramaturgię. Zwieńczeniem projektu będzie prezentacja powstałych prac na wystawie oraz przygotowanie dokumentacji cyklu w formie katalogu.

Okres realizacji

1 stycznia – 31 grudnia 2027 r.

Rezultat

– autorski cykl 12 obrazów akrylowych, w tym 2–3 dużego formatu (ok. 120×150 cm)
– seria co najmniej 20 szkiców i studiów kompozycyjnych
– spójna koncepcja artystyczna i wizualna całego cyklu
– publiczna prezentacja prac w formie wystawy
– profesjonalna dokumentacja fotograficzna obrazów
– przygotowanie katalogu projektu zawierającego reprodukcje obrazów i wybranych studiów, ich tytuły oraz krótki tekst autorski dotyczący idei cyklu

I kwartał
styczeń–marzec 2027

Opracowanie szczegółowej koncepcji cyklu, wykonanie szkiców i studiów kompozycyjnych, wybór motywów symbolicznych oraz określenie wspólnej palety kolorystycznej. Rozpoczęcie serii szkiców i studiów oraz realizacja pierwszych 3 obrazów.

II kwartał
kwiecień–czerwiec 2027

Intensywna praca malarska. Realizacja kolejnych 4 obrazów, w tym pierwszego dużego formatu. Rozwijanie sposobu przedstawiania postaci, światła i symbolicznych elementów tła. Analiza powstających prac pod kątem spójności całego cyklu.

III kwartał
lipiec–wrzesień 2027

Realizacja ostatnich 5 obrazów cyklu, w tym 1–2 dużych formatów. Korekty wcześniejszych prac i uporządkowanie ich w przemyślaną narrację wystawienniczą.

IV kwartał
październik–grudzień 2027

Ukończenie cyklu 12 obrazów, wykonanie profesjonalnej dokumentacji fotograficznej, opracowanie opisów i tekstu autorskiego. Przygotowanie katalogu oraz koncepcji ekspozycji. Publiczna prezentacja rezultatów projektu na wystawie.

Projekt ma prowadzić nie tylko do powstania nowych prac, ale przede wszystkim do pogłębienia i uporządkowania mojego własnego języka malarskiego. Cykl „Pomiędzy” będzie próbą stworzenia wizualnej opowieści o doświadczeniach uniwersalnych – przemijaniu, pamięci, bliskości, utracie, dojrzewaniu i odradzaniu się – opowiedzianych poprzez postać, kolor i symbol.

emilia.wrzesinska@gmail.com
662 263 963